Εκπαιδευτική έκθεση σύγχρονης τέχνης για παιδιά και οικογένειες με Εγκαίνια το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, από τις 2 - 8 μ.μ. @VYCA house.

Λίγα Λόγια
Η σειρά εκπαιδευτικών εκθέσεων, ειδικά σχεδιασμένων για παιδιά, που εγκαινιάζει το Very Young Contemporary Art (VYCA) με την έκθεση Smile at the Strange, επιδιώκει να φέρει τα παιδιά και τις οικογένειες πιο κοντά στην σύγχρονη τέχνη.
Στον χώρο του VYCA house φιλοξενούνται περιοδικές θεματικές εκθέσεις με τη συμμετοχή ενήλικων καλλιτεχνών και «πολύ νέων» δημιουργών (παιδιών και εφήβων).

Που: VYCA house ,Λουκιανού 24 (και Πατριάρχου Ιωακείμ), Κολωνάκι, 1ος όροφος (τηλ. 213 0260713)

Με άξονα μια διαφορετική κάθε φορά θεματική, επηρεασμένη από έργα τέχνης και καλλιτεχνικές πρακτικές του παρελθόντος, προσωπικότητες και ιστορικά κινήματα, παρουσιάζονται στο παιδικό κοινό επιλεγμένα, contextual, έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας τις οικογένειες να εισχωρήσουν στον κόσμο της τέχνης, να κατανοήσουν και να οικειοποιηθούν τα έργα μέσα από την παρατήρηση, το παιχνίδι και την ελεύθερη διαδρομή στον εκθεσιακό χώρο.

Παράλληλα με κάθε έκθεση οργανώνονται στον ίδιο χώρο εκθέσεις με έργα παιδιών 4-12 ετών και εφήβων, με αναφορά στο almanac του 1912 της ομάδας “Der Blaue Reiter” (Ο Μπλε Καβαλάρης), στο οποίο ο Kandinsky - ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες παιδικής ζωγραφικής - συμπεριέλαβε παιδικά σχέδια ανάμεσα σε έργα του Picasso, του Matisse και του Rousseau.
Τι είναι το VYCA house
Ένα περιβάλλον παιχνιδιού και εικαστικού πειραματισμού, μια μικρής κλίμακας εκδοχή των “family art galleries” ή “family rooms”, που επιθυμεί να προσφέρει στις οικογένειες αλλά και σε επισκέπτες κάθε ηλικίας μια διαφοροποιημένη εμπειρία: μια «γκαλερί» έργων σύγχρονης τέχνης για παιδιά.

Για την έκθεση
Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από τo έργο “Smile at the Stranger” της Louise Bourgeois για το prοject “Do it” του επιμελητή Hans Ulrich Obrist.
Το 1993, ο Οbrist μαζί με τους καλλιτέχνες, Christian Boltanski και Bertrand Lavier, είχαν την ιδέα να συγκεντρώσουν σε έναν πρακτικό οδηγό, της μορφής Dο-it-Yourself (Φτιάξτο μόνος σου), μια λίστα με βήμα προς βήμα οδηγίες από σημαντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης τέχνης, τις οποίες μπορούσε κανείς να ακολουθήσει προκειμένου να «φτιάξει» μόνος του ένα έργο τέχνης. Αφορμή στάθηκε μια τυχαία κουβέντα που απηύθυνε στον Obrist, o καλλιτέχνης Richard Hamilton “Οι εκθέσεις που τελικά θυμόμαστε είναι αυτές που εφευρίσκουν νέους κανόνες για το παιχνίδι”.
Με την προτροπή λοιπόν “Do it”, η Louise Bourgeois πρότεινε:
Ενώ περπατάς, σταμάτα και χαμογέλα σε έναν άγνωστο (When you are walking, stop and smile at a stranger, L.B 2002).
Το έργο της Bourgeois με τη συμβολική του σημασία και την καθαρόαιμη φλούξους εφαρμογή του, αποδεικνύει ότι η καλλιτεχνική πράξη είναι δυνατόν να ολοκληρωθεί μέσα από μια απλή, παιχνιδιάρικη χειρονομία, την οποία μπορεί κανείς να «εκτελεί» σε καθημερινή βάση, καθώς πηγαίνει στη δουλειά του, στο μετρό ή τη βόλτα του.
Στην έκθεση “Smile at the Strange”, η ιδέα του Άγνωστου δίνει τη θέση του σε ό,τι ο καθένας από εμάς θεωρεί περίεργο, ασυνήθιστο, μακρινό.
Δώδεκα καλλιτέχνες εκθέτουν έργα για τα παιδιά, αποδεχόμενοι παράλληλα την πρόκληση να εκμυστηρευτούν, ο καθένας για τον εαυτό του, μια προσωπική πληροφορία, για τους ίδιους ή τη ζωή τους.
Ο πάγος σπάει.
Η ιδέα του καλλιτέχνη παύει να είναι κάτι απομακρυσμένο.
Άρα και του έργου τέχνης.
Χαμογέλασέ του και περίμενε να δεις αν κι εκείνο θα αντιδράσει το ίδιο.

Ακολούθησε την οδηγία γιατί αυτός είναι ο κανόνας για ένα καινούργιο παιχνίδι.
Γιάννης Γρηγοριάδης
Κατερίνα Ζαφειροπούλου
Λίνα Θεοδώρου
Νίκος Καναρέλης
Ειρήνη Καραγιαννοπούλου
Νίκος Παπαδόπουλος
Άρτεμις Ποταμιάνου
Δημήτρης Ρόκος
Έρη Σκυργιάννη
Γιώργος Τσεριώνης
Κατερίνα Χρηστίδη
Αλέξανδρος Ψυχούλης

«Μaman - Mαμά». Παράλληλη έκθεση ζωγραφικής με έργα παιδιών 4 -12 ετών
Aναφορά στα γλυπτά-αράχνες της Louise Bourgeois.
Τα παιδιά ανακαλύπτουν την ευαίσθητη, προσωπική ιστορία που κρύβεται πίσω από το διασημότερο έργο της καλλιτέχνιδας, εμπνέονται από την ιδέα του έργου και σχεδιάζουν ένα ζώο ή ένα φανταστικό πλάσμα που τους θυμίζει τη «Μαμά».
Στο πλαίσιο της έκθεσης λειτουργούν εικαστικά εργαστήρια, από 14/12 - 26/1
Βγαίνουμε στο Κολωνάκι! Xριστουγεννιάτικες αγορές για τους μεγάλους, εργαστήρια για τους μικρούς
@VYCA house!
Μια αράχνη στο πιάτο μου
Για παιδιά 5 - 9 ετών
Διάρκεια: 2 ώρες
Πότε: 11.00 - 13.00 (Σάββατο και Κυριακή από 14/12 έως 26/1 και Δευτέρα-Τρίτη 23-24/12 και 30-31/12)
Συμμετοχή: €5 € (αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο 4 € το καθένα, παρέχονται τα υλικά)

Με αφορμή την παράλληλη έκθεση ζωγραφικής «Μaman - Mαμά». Φτιάχνουμε ζώα και φανταστικά πλάσματα που μας θυμίζουν οικεία πρόσωπα, από ξύλο, ύφασμα και χαρτί. Η γλύπτρια Louise Bourgeois αγαπούσε πολύ τις αράχνες γιατί πίστευε ότι έμοιαζαν στην μητέρα της. Η ίδια συνήθιζε να λέει: «Οι αράχνες τρώνε τα κουνούπια και είναι πολύ φιλικά έντομα. Οι αράχνες είναι χρήσιμες και προστατευτικές, όπως ήταν και η δική μου μαμά».

Εξερευνώντας τα έργα της έκθεσης
Για παιδιά 9 - 12 ετών
Διάρκεια: 2 ώρες
Πότε: 13.00 - 15.00 (Σάββατο και Κυριακή από 14/12 έως 26/1 και Δευτέρα-Τρίτη 23-24/12 και 30-31/12)

Παρατηρούμε το έργο του Νίκου Παπαδόπουλου και ζωγραφίζουμε ένα τοπίο από χρωματιστές τελείες. Κρύβουμε εικόνες και μηνύματα ανάμεσα στις κουκίδες χρησιμοποιώντας τη μύτη του μολυβιού. Προβάλλουμε το έργο στον χώρο σε μεγάλη διάσταση για ν’ ανακαλύψουμε έναν μικρόκοσμο κρυμμένο στο χαρτί.

Φτιάχνουμε τη δική μας ιστορία με πρωταγωνιστή ένα αγαπημένο μας αντικείμενο. Σχεδιάζουμε το αντικείμενο πάνω σε διάφορα υλικά χρησιμοποιώντας την τεχνική στένσιλ. Συγκρίνουμε τις δικές μας ιστορίες με το έργο της έκθεσης «Στο παγωτό που χάθηκε» του καλλιτέχνη Γιάννη Γρηγοριάδη. Τι ομοιότητες και τι διαφορές υπάρχουν;
Do it!
Για παιδιά 9 - 14 ετών
Διάρκεια: 2 ώρες
Πότε: 12.00 - 14.00 (Σάββατο και Κυριακή από 14/12 έως 26/1 και Δευτέρα-Τρίτη 23-24/12 και 30-31/12)
Συμμετοχή: €7 € (αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο 6 € το καθένα, παρέχονται τα υλικά)
Τι είναι τελικά το έργο τέχνης;
Δοκιμάζουμε να αναπαράγουμε μερικά project καλλιτεχνών (Brossa, Jonas, Koller, McCarthy κ.α.) που περιλαμβάνονται στον οδηγό “Do it” του επιμελητή Hans-Ulrich Obrist.
Ακολουθούμε τις οδηγίες που δίνουν οι καλλιτέχνες και επιχειρούμε να κατασκευάσουμε βήμα-βήμα ένα έργο τέχνης. Γράφουμε ποιήματα με οδοντογλυφίδες, απαγγέλουμε ποιήματα στο σκοτάδι, χορεύουμε με κιμωλία στα παπούτσια μας κ.α.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει μια σύντομη εισαγωγή στο καλλιτεχνικό ρεύμα “fluxus” και σε μερικά από τα πιο γνωστά φλούξους έργα του 20ού αιώνα. Οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τα εκφραστικά μέσα, τα υφολογικά εργαλεία και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του φλούξους.
Χρήσιμες πληροφορίες
Ο αριθμός των παιδιών που μπορούν να συμμετάσχουν στο κάθε εργαστήριο είναι περιορισμένος γι’ αυτό είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής καλώντας στο 213 0260713 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 18:00) ή συμπληρώνοντας την σχετική φόρμα στο http://www.vyca.gr/ergastiria/workshops.html

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 11.00 - 18.00, Σάββατο 11 - 18.00, Κυριακή 11.00 - 15.00
Είσοδος ελεύθερη
Σχετικά
Το Very Young Contemporary Art - VYCA είναι μη κερδοσκοπική εταιρεία για τη σύγχρονη τέχνη, τα παιδιά και τους νέους. Αποστολή του VYCA είναι η ενεργοποίηση - διεύρυνση της εικαστικής αντίληψης των νέων του 21ου αιώνα, η καλλιέργεια θετικών συναισθημάτων για τη σύγχρονη τέχνη, η γνωριμία του παιδικού και νεανικού κοινού με το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών και η βαθμιαία εξοικείωσή του με μη παραδοσιακές μορφές δημιουργίας και έκφρασης, από την εποχή των πρώτων καλλιτεχνικών πρωτοποριών μέχρι και σήμερα.